『東京大学のアルバート・アイラー』、菊地成孔＋大谷能生、メディア総合研究所、2005年

菊地成孔の音楽史本で、2004年の東大教養学部で行われた講義録。
東大の教養学部には、
生徒の人気投票によって講師が決まる講義があるらしい。
そのコマに菊地が選ばれた、というわけだ。
菊地の音楽史は面白く、知的な喜びが味わえるので、
東大生に人気がある、というのも十分納得できるところ。

講義の内容は『憂鬱と官能を教えてくれた学校』とかぶるが、
『東京大学のアルバート・アイラー』の方が
音楽史と当時の文化・風俗との関係を広く論じており、
その分、音楽理論の説明は薄くなっている。

この本を読んで再確認したのだが、
菊地は、音楽史のまとめ方が非常に上手い。
そして、その際のちょっとした一言が実に気が利いている。
いくつか引いておこう。

ドラム・セットは……これも近代の発明品で、スネアはヨーロッパ製、
シンバルはトルコ製、タムタムはアフリカ、
ウッドブロックはラテンとかアジア、というキメラみたいな楽器なんですね…

モダン・ジャズはテープ編集＝「磁化」によって作られる
時間と空間から目を逸らし、
また、「電化」による歪みや濁りといった要素からも手を切ったまま、
1970年代に入っていくことになります。
このことによってモダン・ジャズはさらにポピュラリティーを失い、
自身の領域をジャンル化、意匠化することで
守ろうとするようになっていく。
モダニズムの終焉です。

テクノといっても、
YMOはMIDI以前のテクノロジー・ミュージックなんです。
ＹＭＯの、世の中の音楽がデジタル化する瞬間にやめる、というのは、
デフレへの突入と同時に活動停止したピチカート・ファイブと
イメージが重なりますね。

ビバップとは、超高速演算処理的なアドリブです。

デューク・エリントンという人は生涯、
「ここではないどこか」の音楽を夢想した音楽家でもあります。

全ての伝統主義者はすべからく歴史修正主義者でもある。

という具合で、とても面白い切り口だと思う。

他にも、ジャック・デリダがオーネット・コールマンの演奏に
朗読で飛び入りしたが、
客席からのものすごいブーイングで
最後までステージにいられなかった話のような
音楽史の知識も勉強になった。

ジョン・ゾーンの
「ラディカル・ジューイッシュ・カルチャー」シリーズ。
（TZADIK /DISK UNION）
　→　アメリカにおけるアングロ・サクソン文化とユダヤ文化を分けて、
　　　 両者を互いに異なるものとして
　　　 音楽的歴史を再構築するべく孤軍奮闘している。

1949年：
ビルボード誌は、「レイス・ミュージック」を「Ｒ＆Ｂ」チャートに、
「ヒルビリー」は「カントリー＆ウエスタン」チャートに
名前を変更した。
　→　ジェリー・ウェクスラーの示唆による。
　　　ウェクスラーは、後にトルコ大使の息子、アーメット・アーティガンと
　　　一緒に「アトランティック・レコード」を興す。

ノーマン・グランツ（Norman Granz）は
ジャム・セッションのパッケージ化に成功し
（「JATP：Jazz At The Philharmonic」）、
このレーベルが後のVerveになる。

バップはカンザスのリフ・ミュージックが、
ニューヨークのスピードと出会って生まれた

「My Funny Valentine」の歌詞の中の「ヴァレンタイン」は男の名。

また、菊地の名前が先行しがちだが、
多分大谷能生も大いに講義に参加しているはず。

（大谷）
…ジャズに関してはある時期から批評が進歩してなくて、
歴史的見通しも更新されてないし、
実学的な側面からもまとめがないし、
ジャズ・マニアの重箱の隅をつつくような感想と、
知識も経験もない、ただの印象だけで良いとか悪いとか言ってるような
批評のどっちしかなくて、
もうね、そろそろきちんと整理しておきたいなー、
というのはありましたね。

ぼくはこの２人、ボケとツッコミみたいな感じだと
勝手に想像してるんだけどどうだろう？
柄谷行人と浅田彰のような。

講義の後半も楽しみだ！

東京大学のアルバート・アイラー―東大ジャズ講義録・歴史編